PRIMA REGIONALE
MICHELA LUCENTI in “Hamlet Puppet” progetto sonoro per spaventapasseri e chitarrista
ultima produzione BALLETTO CIVILE + BLUEMOTION

>> genere: danza, musica dal vivo, teatro, proiezioni e arti visive

di e con Michela Lucenti e con Michele Calcari
immagini Giorgina Pi musiche di Paolo Spaccamonti
disegno sonoro Tiziano Scali supervisione sonora Valerio Vigliar
assistente alla creazione Maurizio Camilli produzione Balletto Civile – Bluemotion/Angelo Mai
con il sostegno del Ministero della Cultura – MIC

Cantò con un filo di voce, una voce che veniva da un corpo non suo, dissotterrato..

Fleur Jaggy

Spettacolo con una forte impronta musicale, una ballad-perfomance sulle vicende dell’Amleto viste con lo sguardo dello Spettro, interpretato da Michela Lucenti accompagnata da Paolo Spaccamonti alla chitarra elettrica, e un giovane danzatore Michele Calcariche incarna con azioni danzate le parole cantate e musicate.

Lavoro coprodotto con Bluemotion/Angelo Mai in collaborazione con Giorgina Pi

Immagino un’ installazione vera e propria, una sonicsphere, un flusso continuo dal quale nascono delle songs come ritornelli che ci rimangono in testa. Sul fondo: sfondo bianco/schermo sul quale vengono proiettato film di campi arati.. un microfono che pende e uno spaventapasseri nascosto da un cappellaccio, nelle mani due fascine.. poi si sveste e diventa un ometto con i baffi.. Davanti il musicista / performer come se fossimo in radio a registrare…. Chi sei che usurpi quest’ora notturna…. Amleto fantoccio del Teatro e figura esistenziale per eccellenza, prendiamo solo alcuni momenti dei suoi monologhi e ne facciamo un disco alla Nick Cave… con tanta musica rock noise alternativa, ma con qualcosa che ti può anche rimanere in testa, dei refrain semplici dentro una musica istintiva con una base colta di testo. <<Se questa mia troppo solida carne potesse sciogliersi in rugiada>> <<come insipidi e inutili mi appaiono le piatte convenzioni di questo mondo>> Amleto non guarda il mondo dall’esterno come uno spaventapasseri? Noi artisti non siamo un po’ la stessa cosa? Il peso dei padri non ricade su ognuno di noi? E quante volte ci chiediamo se sia meglio essere o non essere, forse dormire… mio padre riflesso nell’occhio della mia mente….una performance che unisce musica, recitazione e danza, fuse insieme e tese a un medesimo scopo: riflettere sull’essenza della vita e dell’arte. Anche questa volta si partirà dal vuoto, il corpo e il suono nel vuoto.

<<Essere o non essere, è ancora questo il problema? >>

SILVIA CALDERONI in “You were nothing but wind”
ultima produzione MOTUS

>> genere: performing arts solo, teatro di ricerca

ideazione e regia Daniela Nicolò, Enrico Casagrande e Silvia Calderoni

con Silvia Calderoni ambienti sonori Demetrio Cecchitelli – suono Enrico Casagrande
luce Daniela Nicolò – props e sculture sceniche _vvxxii
una produzione Motus
con il sostegno di MiC, Regione Emilia-Romagna

Motus è una provocatoria e dinamica compagnia di teatro indipendente, dal 1991 in costante movimento tra Paesi, momenti storici e discipline. I fondatori Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, animati dalla necessità di confrontarsi con temi, conflitti e ferite dell’attualità, hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui tre premi UBU e altri prestigiosi premi. Il gruppo, esploso negli anni Novanta con spettacoli di grande impatto emotivo e fisico, ha saputo e sa prevedere e raccontare alcune tra le più aspre contraddizioni del presente. Portano i loro spettacoli nel mondo: da Under the Radar (NYC) a TransAmériques e PuSh Festival (Canada), da Santiago a Mil (Cile) al Fiba Festival (Buenos Aires), da Adelaide Festival (Australia) a MITsp (Brasile), da Taipei Arts Festival (Taiwan) a Hong Kong International Black Box Festival, oltre che in tutta Europa.

Dopo la lunga ricerca per la costruzione di Tutto Brucia, spostiamo il fuoco sulla figura di Ecuba,
con un gesto scenico performativo che si allontana dalla teatralità originaria del progetto.
Silvia Calderoni incarna questa donna agguerrita, ne traduce la disperazione e la furia.
Qui, attraversando anche l’Ecuba di Euripide – dove Polimestore le predice che si trasformerà in una “cagna nera con gli occhi di fuoco” – entreremo negli scenari post umani di “un mondo a venire” dove echeggiano soprattutto i latrati di Ecuba,
“che sono in realtà prove di un’altra lingua, la «lingua minore» di cui parlano Deleuze e Guattari nel loro libro su Kafka, cioè di una lingua che viene dopo il potere e la violenza, una lingua che non dice più al mondo come deve essere, ma che accompagna il mondo che c’è,lo segue e lo solleva (…) è la lingua misteriosa che parlerà l’umanità dopo che tutto è bruciato. Una lingua terra terra, né umana ma nemmeno non umana, polverosa e umile. Ora c’è solo la cenere, e i corpi. Ma il terreno è sgombro. Qualcosa può cominciare.”

(Felice Cimatti, dalla recensione di Tutto Brucia)

* spettacolo sconsigliato al pubblico inferiore ai 12 anni